Plongez-vous dans la lecture Haruki Murakami et comment ignorer le finestra dell 'expérience humaine: la complexité des expériences émotionnelles, les besoins les plus archaïques et les angoisses les plus profondes.

« Nous ne sommes pas là pour corriger nos altérations mais pour apprendre à vivre avec. Tout comme chacun de nous a une façon particulière de marcher, nous avons aussi une façon particulière de ressentir, de penser et de voir les choses. Même si on veut le corriger, il ne peut pas le faire facilement, et s'il peut le faire en se forçant, une autre partie de lui commence à mal fonctionner." Bois Norvégien, Tokyo Blues (1987)

Haruki Murakami, traduit en plus langues 50, est sans aucun doute l'auteur japonais le plus acclamé et le plus aimé au monde. Sa formation artistique comme ses romans sont fortement influencés par le contexte historique dans lequel sa poétique s'est formée. Les influences pop américaines, la génération perdue en littérature, le jazz et le blues en musique font de lui l'auteur le plus occidental du Japon. Bien que ce ne soient pas les éléments qu'il mentionne dans les histoires qui le rendent occidental, mais son style. Un style simple et réaliste, qui peut paraître fastidieux par la richesse des détails, la répétitivité des mots et des gestes, mais c'est peut-être ce qui le rend accessible. Les personnages sont humains et vrais, la dynamique et les histoires si proches des lecteurs mais pas anodines. 

En fait, le courant littéraire auquel il se réfère est le réalisme magique: l'apparition d'un élément magique dans des décors et des histoires qui seraient autrement probables. C'est une touche de magie, de mystère, d'imperceptible qui apparaît dans le flux naturel des choses.

La lecture est fluide et le lecteur mange avidement les pages car, à côté de la clarté de l'exposition, on perçoit l'authenticité des humeurs des personnages liées à des thèmes de forte importance psychologique tels que lutto,abandon, le qui vous et la perdita, En collaboration avec sexele rapports, la dimension de rêve et la frontière entre réalité e fantaisie.

L'EXPÉRIENCE DE LA PERTE

En psychologie, le réaction de deuil c'est la réaction à une perte, pas à n'importe quelle perte, mais à une perte qui bouleverse, bouleverse, bouleverse notre façon de voir le monde. Dans le processus de cession, qui suit une saine réaction à la perte, les souvenirs, les attentes, les désirs et les croyances sur l'objet de l'amour sont évoqués, surinvestis puis le détachement de la libido s'accomplit enfin. Cependant, lorsque cela ne se produit pas, la perte prend la forme d'une lacération traumatique qui s'accompagne d'expériences dépressives et de sentiments de culpabilité.

De nombreux protagonistes murakamiens sont confrontés à la perdita. En la forêt Norvégienne (1987) le protagoniste, Watanabe, un peu plus qu'un adolescent doit d'abord faire face à la perte de son ami suicidaire, puis à celle de la fille de ce dernier dont il est tombé amoureux. L'angoisse d'être abandonné est présente dans l'histoire Danse Danse Danse (1995), dans lequel le protagoniste, un journaliste indépendant, est d'abord abandonné par sa femme puis par son ami d'enfance en raison de son agitation émotionnelle, provoquant un sentiment chronique de vide. Un sort similaire est celui de Toru que dans le texte L'oiseau qui a fait tourner les vignes du monde (1995) subit d'abord la disparition du chat puis la mystérieuse disparition de sa femme qu'il va tenter de retrouver dans un univers parallèle.

FUSION ET DIFFÉRENCIATION

Dans les œuvres de Murakami, les relations et en particulier les relations de couple, ils sont souvent accablants, passionnés et avec une certaine part d'inquiétude, de souffrance et de regret. 

« Malgré la distance, mon amour ne change pas. À rester loin de toi pendant longtemps, cependant, j'ai mille peurs. Les êtres humains deviennent fragiles en étant seuls. … C'était au revoir. Nous en étions tous les deux conscients. Je me sentais terriblement… terriblement vide. Une entité creuse."  Les saules aveugles et la femme endormie (2006)

Dans les relations amoureuses, l'individu est constamment engagé dans une dialectique qui inclut leengagement et la séparation: le premier est la proposition inconsciente de relation, le second est le maintien d'une individuation claire (Norsa et Zavattini, 1998).

Des schémas relationnels s'établissent à partir d'un emboîtement inconscient dans le but de former une relation durable, adaptative et sans conflit. Cependant le fantasme d'une relation symbiotique dans laquelle les deux amants sont plongés dans un nous indifférencié qui les rend inséparables et invincibles est un fantasme que les gens paient au détriment de leur individualité et de leur croissance. Selon Laplanche & Pontalis, l'identification est un processus par lequel le sujet assimile un aspect, une propriété, un attribut d'une autre personne et se transforme, totalement ou partiellement, sur le modèle de cette dernière ; entraînant un changement de personnalité. Ce type de relation fusionnelle empêche les individus de se reconnaître comme une entité distincte et au moment où ils quittent l'expérience, c'est déchirant comme si l'autre partant faisait partie de leur identité, les laissant comme une « entité creuse ».

Cependant, dans les textes de Murakami, la perte n'est pas toujours dans la connotation de l'expérience traumatisante du deuil ou de l'abandon. Le fil rouge est le perturbation, Le perte qui peut s'ouvrir sur de nouveaux espaces de pensée et nouveau possibilités d'évolution.  

C'est le cas d'histoires comme Au sud de la frontière, à l'ouest du soleil (1992) dans laquelle le protagoniste abandonne l'être aimé à la recherche de lui-même, une recherche qui se déroule souvent dans une dimension parallèle et surréaliste. Reprendre l'histoire de Toru ne L'oiseau qui a fait tourner les vignes du monde, la séparation d'avec sa femme s'accompagne d'un ahurissement initial, qui se transforme cependant ensuite en moteur de pensée qui met en lumière une nouvelle conscience de soi. L'abandon est désarmant par le sentiment d'impuissance : la réaction initiale de se sentir victimisé à la merci de l'autre est compréhensible. Néanmoins, les individus mature émotionnellement ils peuvent faire face à la séparation en se mettant en mesure de voir le rôle actif joué dans les relations, de comprendre les dynamiques dysfonctionnelles générées et d'évaluer si une nouvelle forme d'investissement est possible, ou si la séparation est une solution pour trouver un nouvel équilibre.

ADOLESCENCE ET SEXUALITÉ

Dans les textes de Murakami, les séparations et les pertes sont également liées à d'importantes phases évolutives. Dans le bois norvégien susmentionné, le thème de perte symbolique, représentée par la fin de l'adolescence et l'entrée dans le monde des adultes. L'adolescence c'est une phase du cycle de vie qui est souvent critique et orageuse en raison de ses changements physiques et psychiques. L'impact souvent cruel avec la réalité est un élément récurrent dans le récit de Murakami. Moment critique pour le pouvoir évolutif, les épisodes traumatiques qui surviennent dans cette phase contribuent à la définition de la personnalité des protagonistes, qui se retrouvent alors face à la condition adulte, avec parfois une part d'isolement et de repli sur soi. La solitude s'exprime à la fois comme une distance et un retrait des relations sociales, mais aussi comme un refuge dans la dimension intérieure et l'exploration de soi.

L'autre élément avec lequel les personnages vivent l'adolescence, la croissance et l'exploration de soi est le sexe. Les sexe, un aspect inévitable dans les textes de Murakami, est décrit comme chaotique, convaincant, embarrassant, curieux et expérimental. Le texte est toujours très détaillé et raconte un sexe parfois difficile et compliqué, d'autres fois et plus souvent beau. Précisément à cause de la description détaillée des scènes de sexe, certains ont défini son approche des relations charnelles comme morbide.

LA FRONTIÈRE ENTRE RÉALITÉ ET FANTAISIE

Dans les histoires de Murakami, la frontière entre réalité et fantastique est très floue, passant du surréalisme à la science-fiction. Les protagonistes se découvrent dans des mondes parallèles, vivent des épisodes de transe, rencontrent des personnages d'autres dimensions, catapultant le lecteur dans un dimension de rêve. Néanmoins, la clé de la lecture n'est pas dans une vision paranormale mais une invitation à explorer le monde du rêve comme un espace dans lequel s'immerger pour entrer en contact avec soi, s'accepter et se redécouvrir. 

« À l'aube, le typhon s'était déjà éloigné. Le vent s'était arrêté et le soleil baignait la terre d'une lumière claire et chaude. Je suis allé vérifier l'entrée. J'ai trouvé un mégot de cigarette. Même l'épée en bois. Mais pas de miroir. Cela n'a jamais existé. Il n'y avait jamais eu de miroir sur le mur à côté du meuble à chaussures. C'est exact. Ce que je veux dire, c'est que je n'ai pas vu de fantôme cette fois-là. Ce que j'ai vu… c'était juste moi. Mais même aujourd'hui, je ne peux pas oublier la terreur que j'ai ressentie cette nuit-là. Et j'étais convaincu d'une chose : il n'y a rien au monde que l'être humain doive craindre plus que lui-même. » Les saules aveugles et la femme endormie (2006)

L'ART DE COURIR : CONNAÎTRE SES LIMITES ET SES RESSOURCES

« En toute circonstance, battre un adversaire est le cadet de mes soucis. Ce qui m'intéresse plutôt, c'est de savoir si je peux ou non atteindre les objectifs que je me suis fixés." L'art de courir (2006)

Ce passage est tiré du livre L'art de courir, le roman autobiographique de Murakami. Ecrire et courir sont les deux grandes passions de l'auteur qui passe ses journées à se partager entre ces activités. Les deux font référence à des valeurs fondamentales telles que l'autodiscipline, la reconnaissance de ses limites et la réalisation de ses objectifs, qui sont authentiquement ressentis. Le livre n'est pas une technique élaborée sur la course à pied, mais raconte comment cette activité quotidienne a une valeur salvatrice pour l'auteur, l'aidant à se libérer des fardeaux de l'âme que l'écriture dans la solitude fait souvent ressortir. La course à pied décrite comme une thérapie émotionnelle peut être une analogie avec un parcours de psychothérapie. En fait, les deux exigent de la ténacité, de l'engagement et de la discipline ; l'un requiert l'entraînement des muscles et l'autre celui des émotions. Les deux voies exposent à la frustration, au sentiment de limitation personnelle mais stimulent aussi la rechercher leur propre bien-être, redécouvrir leurs ressources et valoriser leur potentiel.

Car dans la vie on est plongé dans la fatigue, trempé dans les limites et les contraintes et puis la thérapie comme la course devient un acte tenace et courageux, fait de persévérance et de discipline : un choix pour mieux se connaître. 

"La fatigue est une réalité inévitable, alors que la possibilité de la faire ou non est à la seule discrétion de chaque individu." L'Art de courir (2006)

 Julia Lauri

Références:

NORSA D., ZAVATTINI C. (1998). "Intimité et collusion" - Raffaello Cortina Editore

FREUD S., (1915). "Deuil et mélancolie", in Travaux, vol. VIII, Bollati Boringhieri, Turin.

* Notes sur l'auteur. Giulia Lauri est psychologue, psychothérapeute psychodynamique et docteure en psychologie et sciences cognitives. Il a travaillé au Laboratoire de psychophysiologie du sommeil du Département de psychologie de l'Université La Sapienza de Rome, collaborant à la réalisation d'études sur le sommeil à la fois en recherche fondamentale et en clinique. Il exerce des activités de consultation psycho-clinique et de psychothérapie à Rome. Il s'occupe de la planification, de la gestion et de la mise en œuvre de la programmation pédagogique de la ferme pédagogique "Terra del Vento". Elle a participé, en tant que conférencière, à des congrès nationaux et est l'auteur d'articles et de publications scientifiques. Il a collaboré avec PsyPlus dans le cadre du projet d'intervention pour soutenir les personnes touchées par le tremblement de terre en Italie centrale et est inclus dans le domaine des services de psychologie scolaire.